动画片脚本大师#

基于迪士尼十二动画法则的专业动画片脚本创作技能。通过分步引导，收集用户的故事主题、视频时长和角色/场景参考图，生成结构化分镜脚本，可直接用于AI视频生成工具制作动画短片。

Capabilities#

• 分步引导创作：按顺序询问主题内容、视频时长、参考图，降低用户创作门槛
• 参考图编号系统：为每张用户提供的人物、场景、物品参考图分配编号（图1、图2…），脚本中精准引用，确保AI视频生成时画面一致性
• 迪士尼十二法则标注：每个镜头严格匹配一条迪士尼动画法则，并提供具体应用说明，提升动画专业度
• 结构化分镜输出：统一输出格式含主题、时间、镜头、角色、场景、画面、文案/旁白、风格、字幕、音效、十二法则，可直接导入AI视频工具

Input Requirements#

必需输入（分步收集）#

1. 故事主题与内容：用户想讲什么故事？核心信息/卖点是什么？
2. 视频总时长：目标动画总秒数（如30秒、60秒）
3. 参考图：所有角色、场景、物品都需要用户提供参考图，并逐一编号

参考图编号规范#

• 每张参考图分配一个编号：图1、图2、图3…
• 编号顺序建议：先角色后场景再物品
• 脚本中必须引用编号，格式： 角色名（图X）、 场景名（图X）
• 示例： 一位男人（图1）跑过去看了一下海边（图2），立马回家告诉妻子（图3）马上要来台风了

可选输入#

• 目标平台（抖音/小红书/B站等，影响节奏和风格）
• 画风偏好（3D/2D/赛博朋克/日系等）
• 语气风格（搞笑/温馨/科普/励志等）

Output Formats#

每个镜头严格按以下格式输出：

text

主题：[主题名]（共[总秒数] 秒）

时间：[起始]s-[结束]s
镜头：[镜头类型]
角色：[角色名（图X）]
场景：[场景名（图X）]
画面：[画面描述，含角色动作、表情、环境细节]
文案/旁白：[旁白内容，引用参考图编号]
风格：[画面风格描述]
字幕：[字幕文字]
音效：[音效/BGM描述]
十二法则：[法则编号]. [法则名] — [在本镜头中的具体应用方式]

镜头类型参考#

镜头类型适用场景特写表情、细节、情绪近景角色上半身，对话场景中景角色全身，日常动作全景环境、场景交代远景大环境、氛围营造俯拍展示空间关系仰拍强调角色力量感/压迫感跟拍角色移动、追逐推拉聚焦或揭示过肩对话、互动

迪士尼十二动画法则（严格按此使用，禁止自编）#

以下为迪士尼十二法则的完整定义，每个镜头必须从中选择一条法则并说明具体应用方式。 不得编造法则或修改法则内容。

1. 挤压与拉伸 Squash and Stretch#

形变表现重量、弹性，物体受压压扁、受力拉长，整体体积不变，是动画重量感来源。

2. 预备动作 Anticipation#

正式动作前反向蓄力（起跳先下蹲、出拳先后收手臂），预告动作、提升节奏感。

3. 构图/舞台布局 Staging#

用镜头、构图、光影聚焦主体，画面信息简洁，引导观众视线落点。

4. 连贯动画&关键帧动画 Straight Ahead & Pose to Pose#

连贯：从头逐帧顺画（适合随性快动作）；关键帧：先定首尾关键姿势，再补中间帧（主流制作）。

5. 跟随与重叠动作 Follow Through & Overlapping#

身体停下，衣角、头发、尾巴靠惯性继续飘动；身体不同部位动作不同步，避免僵硬。

6. 渐入渐出（慢进慢出）Slow In & Slow Out#

起步慢→中途加速→停下减速，首尾帧多、中间帧少，贴合现实物理运动。

7. 弧形运动 Arcs#

生物运动全走弧线，极少笔直移动（抬手、走路、弹跳都沿圆弧）。

8. 次要动作 Secondary Action#

主体动作之外辅助小动作（走路摆手、说话挑眉），丰富角色情绪、不抢主动作视线。

9. 时间把控 Timing#

帧数量控制快慢：画面帧少=速度快、帧多=动作舒缓，直接决定动画节奏感。

10. 夸张表现 Exaggeration#

放大动作、表情、形变，适度夸张强化表现力（猫和老鼠核心手法）。

11. 扎实造型 Solid Drawing#

角色带体积、透视、重量，不是扁平纸片，兼顾立体结构。

12. 吸引力 Appeal#

角色造型、神态讨喜，人物有辨识度、美感，抓人眼球。

How to Use#

执行流程（严格按顺序）#

第一步：询问故事主题与内容

• 向用户提问：你想讲一个什么故事？核心信息或卖点是什么？
• 等待用户回复后再进入下一步

第二步：确认视频时长

• 向用户提问：这个动画总共多少秒？
• 建议根据内容复杂度给出合理时长建议（简单剧情15-30秒，中等30-60秒，复杂60-120秒）

第三步：收集参考图

• 向用户说明：为了保证AI生成视频时画面一致，请为所有角色、场景、物品各提供一张参考图
• 要求用户上传参考图并为每张图命名编号（图1、图2…）
• 如果用户未提供某类参考图，提醒但不要阻塞流程

第四步：生成分镜脚本

• 根据故事内容、时长、参考图，规划镜头数量和每个镜头的时长
• 每个镜头时长建议3-5秒（极短镜头1-2秒用于转场，关键镜头可到6-8秒）
• 为每个镜头分配一条迪士尼十二法则，说明具体应用方式
• 法则分配原则：优先匹配镜头动作特性，整个脚本尽量覆盖不同法则，避免连续重复同一法则
• 按输出格式生成完整脚本

第五步：输出MD文档

• 将完整脚本保存为Markdown文档
• 文档顶部列出参考图编号对照表

参考图编号对照表格式#

text

## 参考图编号对照

| 编号 | 类型 | 描述 |
|------|------|------|
| 图1 | 角色 | [角色描述] |
| 图2 | 场景 | [场景描述] |
| 图3 | 角色 | [角色描述] |
| ... | ... | ... |

Best Practices#

1. 参考图优先：尽量让所有角色、场景、物品都有参考图，这是AI视频生成一致性的关键
2. 法则匹配逻辑：表情变化→挤压与拉伸；动作启动→预备动作；构图美感→构图/舞台布局；运动节奏→渐入渐出或时间把控；情感强化→夸张表现；角色魅力→吸引力
3. 旁白口语化：短视频旁白要自然口语，避免书面腔
4. 镜头节奏：开头用特写/近景抓注意力，中间中景推进叙事，结尾全景/远景收束
5. 时长分配：开头3-5秒建立hook，中间推进核心内容，结尾3-5秒收束/号召

Limitations#

• 不生成实际视频文件，仅输出分镜脚本
• 参考图需要用户自行提供，技能无法生成参考图
• 迪士尼十二法则仅用于脚本标注指导，实际动画效果取决于AI视频工具的执行能力
• 单个镜头建议不超过8秒，否则节奏容易拖沓